[HỒ SƠ] 10 bức tranh được tìm kiếm nhiều nhất thế giới

CNN đã tiến hành nghiên cứu và phân tích các bức tranh phổ biến nhất trên toàn thế giới trong suốt 5 năm qua. Họ đã so sánh hàng chục kiệt tác, từ những bức tranh kinh điển như Mona Lisa, The Great Wave off Kanagawa và Salavator Mundi đến những tác phẩm hiện đại hơn như Nighthawks và bộ tranh “Dogs Playing Poker”.

CNN ngày 21/11 đã giới thiệu 10 bức tranh được tìm kiếm nhiều nhất dựa trên kết quả.

1.Mona Lisa.

Leonardo da Vinci là một nghệ sĩ có nguồn gốc từ Ý.

Sáng tạo (ước tính): 1503-1519.

Bảo tàng Louvre (Paris, Pháp) là địa điểm trưng bày.

Bức vẽ người phụ nữ bí ẩn với nụ cười khó hiểu luôn là tác phẩm nổi tiếng nhất thế giới. Tuy nhiên, cho đến tận bây giờ, vẫn còn những điều chưa được làm sáng tỏ về tác phẩm nghệ thuật quý giá này.

Người trong bức tranh được cho là Lisa Gherardini, vợ của một thương nhân tên là Francesco del Giocondo, ở thành phố Florence. Tuy nhiên, việc xác định chính xác vẫn còn đang được các chuyên gia tranh luận. Bức tranh này được coi là một tác phẩm nghệ thuật đột phá với sự sáng tạo đặc biệt – đây là bức tranh chân dung Ý đầu tiên tập trung vào người mẫu (chỉ hiển thị nửa người, không phải toàn bộ cơ thể) theo Bảo tàng Louvre. Mona Lisa được trưng bày lần đầu tiên tại Bảo tàng Louvre vào năm 1804.

Trước thế kỷ 20, Mona Lisa ít được biết đến ngoài giới nghệ thuật. Tuy nhiên, vào năm 1911, một nhân viên cũ của Bảo tàng Louvre đã đánh cắp bức tranh và giấu nó trong 2 năm. Vụ việc này đã làm tăng sự quan tâm đối với bức tranh và thúc đẩy hàng triệu người khám phá nghệ thuật thời Phục hưng.

2. Bữa tiệc cuối cùng (The Last Supper).

Leonardo da Vinci là một nghệ sĩ có nguồn gốc từ Ý.

Thời gian ước tính của quá trình sáng tác là từ năm 1495 đến năm 1498.

Nơi trưng bày: Nhà thờ-tu viện Santa Maria delle Grazie nằm ở Milan, Ý.

Leonardo là một nghệ sĩ xuất sắc với hai tác phẩm của ông xuất hiện trong danh sách 10 bức tranh được tìm kiếm nhiều nhất trên toàn thế giới.

The Last Supper, một tác phẩm được tạo ra trong thời kỳ hình ảnh tôn giáo nổi tiếng, tái hiện cảnh cuối cùng khi Chúa Jesus ăn tối cùng với các môn đồ trước khi bị đóng đinh trên cây thập giá.

Bức tranh thật sự là một tác phẩm hội hoạ lớn – có chiều cao 4,6m và chiều rộng 8,8m.

Tranh bích họa nổi tiếng này đã gặp nguy hiểm hai lần trong thời chiến. Quân đội của Napoleon đã sử dụng tường nhà ăn tu viện (nơi tranh được vẽ lên) để tập bắn. Tranh cũng đã bị phơi nắng gió trong một vài năm khi các trận bom trong Chiến tranh Thế giới thứ hai đã phá hủy mái của tu viện Santa Maria delle Grazie ở Milan.

3. Đêm sao rực rỡ (The Starry Night).

Vincent van Gogh, nghệ sĩ người Hà Lan.

Sáng tạo mới: Được sáng tạo vào năm 1889.

Bảo tàng Nghệ thuật hiện đại (New York, Mỹ) là nơi trưng bày.

Bức tranh được coi là một tác phẩm nổi bật, mang tính trừu tượng cao, thể hiện sự sáng tạo của danh họa Hà Lan thông qua việc sử dụng các nét vẽ dày, đậm. Màu sắc xanh, vàng và không gian mơ màng xoáy tròn đã thu hút và lôi cuốn những người yêu nghệ thuật trong nhiều thập kỷ.

Van Gogh sống trong một nhà thương điên ở làng Saint-Rémy thuộc miền nam nước Pháp, trong quá trình điều trị bệnh tâm thần, ông đã vẽ bức tranh The Starry Night. Phong cảnh ngoài cửa sổ của phòng Van Gogh đã truyền cảm hứng cho ông tạo ra kiệt tác này.

4. Bức tranh Tiếng Thét (The Scream) là một tác phẩm nổi tiếng của họa sĩ người Na Uy Edvard Munch. Bức tranh được hoàn thành vào năm 1893 và nằm trong chuỗi các phiên bản khác nhau. Nó được chế tác bằng sơn dầu trên vải và có kích thước 91 cm × 73,5 cm. Bức tranh miêu tả một người đàn ông đứng trên một cây cầu, cầm tay lên tai và mở miệng để kêu lên một tiếng thét. Bối cảnh xung quanh bức tranh là một cảnh quan đầy biểu tượng

Edvard Munch, một nghệ sĩ đến từ Na Uy.

Sáng tác trong năm 1893.

Bảo tàng Quốc gia (Oslo, Na Uy) và Bảo tàng Munch (Oslo) là nơi trưng bày, Bảo tàng Quốc gia đã mở cửa vào năm 2020 và Bảo tàng Munch sẽ đến tháng 5/2020.

Trước hết, The Scream không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật đơn độc. Theo thông tin từ Bảo tàng Anh quốc, nó bao gồm hai bức vẽ bằng sơn, hai bức vẽ bằng phấn màu và một số bản in. Tranh này đã được treo tại Bảo tàng Quốc gia và Bảo tàng Munch. Vào năm 2012, một trong hai bức vẽ bằng phấn màu đã được bán đấu giá thành công với mức giá đáng kinh ngạc – khoảng 120 triệu USD (tương đương 2.760 tỷ đồng).

Vụ đánh cắp hai phiên bản The Scream (năm 1994 và 2004) cũng tương tự như trường hợp Mona Lisa, đã giúp tăng cường nhận thức của công chúng về tác phẩm nghệ thuật này. Cuối cùng, cả hai bức tranh đều đã được tìm thấy.

Bạn có biết: Trong bức tranh phong cách Art Nouveau (Tân nghệ thuật), nhân vật không phải nam hay nữ, họ không kêu thét mà đang nỗ lực ngăn chặn tiếng thét chói tai từ thiên nhiên. Bức tranh này được lấy cảm hứng từ một trạng thái thực tế, khi Munch đang đi dạo ở thủ đô Oslo vào lúc hoàng hôn, và sắc đỏ tạo nên một không khí đầy sự kích thích cho giác quan của ông.

5.Guernica.

Pablo Picasso là một nghệ sĩ đến từ Tây Ban Nha.

Thời gian sáng tác: Năm 1937.

Bảo tàng Reina Sofia (Madrid, Tây Ban Nha) là nơi trưng bày.

Bức tranh này là một trong những họa phẩm trẻ nhất và được tìm kiếm nhiều nhất trên toàn cầu. Nó miêu tả vụ ném bom của Đức quốc xã xuống thành phố Guernica, xứ Basque trong thời kỳ nội chiến Tây Ban Nha (1936-1939).

Guernica mang đậm phong cách Picasso và tự do thể hiện nỗi đau khủng khiếp của chiến tranh, khiến tác phẩm này trở thành một phần không thể thiếu trong lịch sử và văn hóa thế kỷ 20.

Guernica, một tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng của Picasso, đã được đưa đến Bảo tàng Nghệ thuật hiện đại Metropolitan ở New York (Mỹ) trong thời kỳ Chiến tranh Thế giới thứ hai để đảm bảo an toàn. Picasso yêu cầu rằng bức tranh này được bảo quản tại bảo tàng cho đến khi Tây Ban Nha trở lại chế độ dân chủ. Cuối cùng, vào năm 1981, Guernica đã trở lại Madrid sau sáu năm kể từ cái chết của lãnh đạo Tây Ban Nha Francisco Franco.

6. Nụ hôn (The Kiss).

Gustav Klimt (Áo), một nghệ sĩ

Thời gian dự kiến cho quá trình sáng tác là năm 1907-1908.

Bảo tàng Upper Belvedere, nằm tại Vienna, Áo, là nơi trưng bày và giới thiệu các tác phẩm nghệ thuật.

Bức tranh xếp thứ 6 đã biến người yêu tranh từ sự thù hận sang yêu thương. Họ cảm nhận được ảnh hưởng nghệ thuật Byzantine qua chiếc áo choàng phức tạp trên cặp uyên ương.

Upper Belvedere bảo rằng, The Kiss của Klimt đại diện cho một tuyên ngôn ẩn dụ tổng quát về tình yêu, được đặt ở trung tâm sự tồn tại của con người.

Trong khi The Kiss không được bán, các tác phẩm khác của Klimt đã được mua với giá cao đặc biệt. Một người Trung Quốc đã mua bức tranh Portrait of Adele Bloch-Bauer II (Chân dung Adele Bloch-Bauer II) từ nữ hoàng truyền hình Mỹ Oprah Winfrey với giá 150 triệu USD (khoảng 3.450 tỷ đồng), đem lại lợi nhuận 60 triệu USD (1.380 tỷ đồng).

7. Thiếu nữ với một chiếc hoa tai ngọc trai

Johannes Vermeer – người nghệ sĩ đến từ Hà Lan.

Đoạn văn đã được viết lại: Năm 1665 được cho là thời điểm sáng tác của tác phẩm này.

Nơi trưng bày: Bảo tàng Mauritshuis tọa lạc tại The Hague, Hà Lan.

Tranh vẽ cô gái có ánh mắt hấp dẫn này thường được so sánh với bức Mona Lisa. Dù có những khác biệt về phong cách và kỹ thuật, Girl With a Pearl Earring không chỉ là một bức chân dung thông thường, mà còn là một “tronie” – thuật ngữ Hà Lan để chỉ một bức tranh về một nhân vật tưởng tượng được phóng đại các nét đặc trưng.

Bức tranh này tạo nên một sự ấn tượng với tính đơn giản nổi bật. Một cô gái trẻ được mô phỏng với sự quấn khăn xanh-vàng và đeo một chiếc hoa tai ngọc trai cỡ lớn, trở thành trung tâm của bức tranh, nổi bật trên nền tối màu phía sau.

Trong quá trình cải tạo từ năm 2012 đến 2014, Bảo tàng Mauritshuis đã đưa bức tranh “Girl With a Pearl Earring” đi trưng bày tại Mỹ, Ý và Nhật Bản, thu hút sự quan tâm của rất nhiều người.

8. Sự Xuất Hiện của Nữ Thần Venus

Nghệ sĩ Sandro Botticelli, người đến từ Ý.

Thời gian dự kiến cho việc sáng tác: năm 1485.

Nơi trưng bày: Bảo tàng Uffizi Gallery (Florence, Ý) là một địa điểm nổi tiếng và quyến rũ.

Đây là tác phẩm có tuổi đời lớn nhất trong danh sách Top 10 bức tranh nổi tiếng trên toàn thế giới, cạnh tranh với tác phẩm The Kiss về mức độ quyến rũ. The Birth of Venus có thể đã được vẽ theo yêu cầu của một thành viên trong gia đình giàu có Medici, người yêu nghệ thuật và từng thống trị Florence và khu vực lân cận trong nhiều thế kỷ.

Botticelli đã tạo ra một hình ảnh không thể quên khi vừa tái hiện văn hóa Hy Lạp cổ và vừa mang đến sự thích thú với phong cách Sơ Phục hưng. Trong tác phẩm của ông, Nữ thần Tình yêu xuất hiện từ một vỏ sò khổng lồ.

Bạn có biết rằng trong tác phẩm The Birth of Venus, hình tượng thần Vệ Nữ có hai điểm khác biệt so với hầu hết các tác phẩm khác cùng thời với Botticelli. Thứ nhất, ông đã vẽ trên vải thay vì trên gỗ. Thứ hai, hình khỏa thân hiếm khi được thể hiện trong thời kỳ đó; ông đã rất táo bạo khi vẽ thần Vệ Nữ không mặc xiêm y, với một tay che “đôi gò bồng đảo hương còn ngậm” và một tay dùng đuôi tóc chắn “một lạch đào nguyên suối chửa thông”.

9. Bức tranh Las Meninas (Những quý cô chờ đợi) là một tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng của họa sĩ người Tây Ban Nha Diego Velázquez. Bức tranh này được hoàn thành vào năm 1656 và hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Prado ở Madrid, Tây Ban Nha. Nó được coi là một trong những tác phẩm quan trọng nhất của nghệ thuật phương Tây và đã trở thành biểu tượng văn hóa của Tây Ban Nha. Bức tranh miêu tả một buổi sáng trong cung điện của Vua Philip IV, thể hiện sự chờ đợi và

Diego Velázquez, một nghệ sĩ đến từ Tây Ban Nha,

Năm 1656 chính là thời điểm sáng tác của đoạn văn này.

Bảo tàng Prado (Madrid, Tây Ban Nha) là nơi trưng bày.

Madrid là một thành phố độc đáo khi có sự hiện diện của hai trong số mười bức tranh nổi tiếng nhất trên thế giới – Guernica và Las Meninas. Las Meninas không chỉ là tác phẩm nổi tiếng nhất của Diego Velázquez mà còn là một trong những tác phẩm vĩ đại nhất của ông với kích thước lớn 318 cm x 276 cm.

Các nhà phê bình nghệ thuật và công chúng đã mãn nhãn với sự phức tạp của tác phẩm này trong nhiều thế kỷ. Đây là một bức tranh chân dung đặc biệt – nó thể hiện nhóm gia đình hoàng gia Tây Ban Nha và chân dung tự họa của Velázquez (ở phía bên trái).

Las Meninas là một tác phẩm nghệ thuật được đặt hàng bởi nhà vua Tây Ban Nha Philip IV vào thời kỳ ông cai trị từ năm 1621 đến 1665. Tranh này đã được trưng bày trong hoàng cung cho đến năm 1819 trước khi được chuyển đến Bảo tàng Prado.

10. Tạo hình Adam (Chúa tạo hình Adam).

Nghệ sĩ Michelangelo đến từ Ý.

Thời gian sáng tác: từ năm 1508 đến 1512.

Nhà nguyện Sistine (Vatican) là nơi trưng bày.

Tác phẩm nổi tiếng nhất của Michelangelo, một nhà điêu khắc, họa sĩ, kiến trúc sư và nhà thơ, được thể hiện trên vòm Nhà nguyện Sistine, làm cho người hâm mộ tranh phải ngước nhìn cả về mặt đen và bóng.

Bức tranh miêu tả Chúa Trời và Adam với đôi cánh tay duỗi ra, ngón tay gần như chạm nhau. Đây là một trong những hình ảnh đã được tái hiện và mô phỏng nhiều nhất trong lịch sử.

Bạn có biết: Sau nhiều thế kỷ tiếp xúc với khói nến và những yếu tố khác, mái vòm Nhà nguyện Sistine đã trở nên xỉn màu. Tuy nhiên, sau quá trình làm sạch kéo dài đến năm 1989, mọi người đã bất ngờ khi nhìn thấy màu sắc tươi sáng và sống động mà Michelangelo sử dụng để vẽ Creation of Adam.

Top 10 gần như bỏ lỡ năm bức tranh này.

American Gothic là một tác phẩm nghệ thuật của họa sĩ Grant Wood, người Mỹ, hiện đang được trưng bày tại Viện Nghệ thuật Chicago, Mỹ.

Bộ tranh Water Lilies của họa sĩ Claude Monet từ Pháp đã được trưng bày tại nhiều bảo tàng trên khắp thế giới.

Bức tranh “Sự kiên nhẫn của thời gian” của Salvador Dali được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật hiện đại ở New York, Mỹ.

Bức tranh “The Night Watch” của họa sĩ Rembrandt được trưng bày tại Bảo tàng quốc gia Rijksmuseum ở Amsterdam, Hà Lan.

Bảo tàng Prado ở Madrid, Tây Ban Nha, trưng bày bức tranh “The Garden of Earthly Delights” của họa sĩ Hieronymus Bosch từ Hà Lan.